殘酷的海角七號，鄉民不解的野玫瑰

海角七號的底蘊是人生的殘酷、記憶與感情的空虛。為了開發台灣的商業市場、挑動網路鄉民的口味，導演魏德聖做了成功的妥協，讓大部分觀眾覺得看到一部詼諧幽默、沒有冷場的本土劇。但，魏德聖還是沒忘記他學電影的初衷，努力地將他許多創作意念埋藏在電影裡等待人來探索。 

第一次看海角七號是在試映會。第二次看是颱風夜在高雄凌晨零點零時爆滿的電影院裡。比起多數是評論者與圈內人的試映場，大眾場次是連綿不斷、近乎反射的笑聲。魏德聖讓大部分觀眾看到習慣的鄉土劇，好像看到白冰冰、卓勝利、陳松勇和文英，但又精緻有深度些。這也是諸多評論者對海角七號保留的地方：誇張而不內斂的表演方式、超乎常理的對白、過多的巧合，只為了經營一個接一個笑點。

是的，我們知道魏德聖面對的是一個不健全的觀影環境，歐美的藝術片還有人看，台灣本土的藝術片注定慘兮兮。我們知道魏德聖面對的是侷限的資源，他沒有太多時間與預算去挑演員，只能找出「不紅的音樂人演音樂電影」這最簡便快速的方法。為了藏拙，魏德聖高明地選擇讓海角七號「動起來」。這是一部快速移動的電影，從一開始高砂丸在海面上奔馳、阿嘉騎機車回恆春、載運模特兒的小巴穿不過恆春城門，劇中十字路口車流交錯、茂伯和阿嘉騎機車送信、美玲跑到飯店外攔車差點被撞倒，到最後中孝介的歌迷向海灘奔跑、阿嘉將七封情書送到海角七號，整部戲不斷奔馳，快速串接鏡頭，配合著音樂的律動，讓觀眾一直保持在高亢的情緒，配合笑點，不會煩膩。

這樣的剪接方式當然也有缺點，感情的醞釀難以深入。如喜宴後的海邊場景，勞馬拿著妻子的照片四處向人說時，大大親吻他的額頭，勞馬如夢初醒般地趴臥在大大膝上哭泣。這應是劇中副線最感人的場景，但導演已無暇營造，又快速將鏡頭切回阿嘉房間。為了置入過多的笑點讓劇情無法深入，因為尚未爆紅的魏德聖，若初出道就拍長達三小時的國片，恐怕沒有戲院敢讓他上映。

可是，我們還是可以看到魏德聖心裡的吶喊：「我是創作者，我並不只是為了商業考量來拍片！」證據在於「野玫瑰」，他把「野玫瑰」當成他也是一位作者的最後證明，埋藏了不妨礙一般觀眾，但可讓海角七號的內涵無限擴充的能量。

是的，要理解海角七號，「野玫瑰」是最重要也最不能忽略的提示，也是瞭解魏德聖內心世界的鎖匙。一開始茂伯騎機車送信時，口裡哼的就是日文版的「野玫瑰」。最後的安可曲，茂伯用月琴、大大用keybord、水蛙打鼓、勞馬用口琴，然後阿嘉唱華語、中孝介唱日語，這就是魏德聖在演示，「野玫瑰」才是海角七號的主節奏，才是他心裡的哼唱，重要性在其他歌曲之上。如果說「無樂不作」是阿嘉的歌，「國境之南」表達樂團所有人愛情，那「野玫瑰」就是訴說全人類情感與命運的樂曲，所以魏德聖讓這首歌跨樂器、跨語言地表現出來。

「野玫瑰」讓海角七號悲情的底醞呼之欲出。難以察覺，但確實是導演精妙設計的，是阿嘉用華語唱出：

「男孩看見野玫瑰，荒地上的野玫瑰。清早盛開真鮮美，急忙跑去近前看。愈看愈覺歡喜，玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰。」

這時，一般觀眾只會聯想到阿嘉與友子的愛情。接著，中孝介用日文唱出第二段：

「男孩說我要採你，荒地上的野玫瑰。玫瑰說我要刺你，使你常會想起我。不敢輕舉妄為，玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰」

不瞭解「野玫瑰」的觀眾，這時只會聽到一串日文，導演選擇不在字幕上打出中文歌詞，讓只感受到歡樂劇情的觀眾先別沾染到海角七號的悲情底醞，維持一致的觀影情緒。這時，鏡頭帶到老友子，她發現身旁的木盒，打開，年輕時如天堂般在海邊嬉戲對著愛慕之人的笑容掉落，她拿起泛黃的情書閱讀。

「野玫瑰」始終沒有回復到華語版，因為最後一段由嘹亮的兒童合唱團唱出的歌詞殘酷無比。鏡頭拉到離別的基隆港邊，梁文音飾演的小島友子穿著白色毛衣、白色針織帽、白鞋白襪與花裙，等待相約私奔的老師。人潮雜遢穿梭，純潔的女孩左顧右盼，起初懷疑是否老師被耽擱了或有變化，也或許期待摯愛的人突然就從身邊冒出。但，當船笛響起，船要離開時，她發現了。怯懦逃避的老師忍不住探出頭來看她最後一眼，在船邊站著一排揮手告別的人們，唯有一顆畏縮的頭顱膽怯地低垂掛著。她發現了，嘴角開始抽蓄，不可置信的眼淚即將落下。電影落幕，最後的聲音是清響的：

「男孩終於來折它，荒地上的野玫瑰。玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，只好由他折取。玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰。」

「野玫瑰」的辭意並沒有扣準海角七號的劇情，魏德聖會採用，顯然是因為這首歌可以引起普世共鳴（至少是受到西方文化影響的國度）。這是歌德的詩、舒伯特的曲，述說的是「嚴肅又殘酷的人間無情」（藍祖蔚語），相對應的就是「天地不仁，以萬物為芻狗」。最後以純真無邪的童音唱出，也就是呼喊著：「人生就是如此、人生就是如此，無需大驚小怪，也沒什麼了不起」。而梁文音最後還沒能奪眶而出的淚水，就是魏德聖巧妙的佈局了。他要讓看了前面本土詼諧笑呵呵的觀眾，直到最後才察覺一絲不對勁。

是的，悲情的底醞。從「野玫瑰」我們才能瞭解導演對著媒體不會說的話語，以及一些劇中看似唐突的情結。阿嘉跟公關友子的一夜情引起廣泛的討論與爭議，但本來就沒人說這是一段有前途的愛情。阿嘉與公關友子，顯然是對應著小島友子與日籍老師。60年前的愛情以悲劇收場，老師寫完信卻沒有寄出，阿嘉把信送達卻不讓我們看到老友子的現貌與反應，以及最後一幕60年後悲傷的記憶，這都訴說著，愛情與回憶往往只存在於我們的想像。最後一幕的殘酷，揭示了那七封情書不過是墊基在老師片面的投射與想像上，所以到後來也就沒有寄出，只有等待他死亡、骨化成灰，罪孽才得到救贖。

阿嘉把公關友子揹回房間後，原本也只想讓她清醒後送她回飯店吧。但當他說出：「你真的那麼期待我們這群破銅爛鐵阿，我以為我會很成功，十五年過去了，我還是失敗了，可是我真的不差。」友子伸出手，將他拉到身邊。飯店櫃臺美玲對馬拉桑初生情愫，則是在代表會主席訓斥努力為生活奮鬥的馬拉桑後，現出疼惜的表情。對應著情書裡說的：

「但你踩著紅蟻的樣子真美，像踩著一種奇幻的舞步，憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑。友子，我就是那時愛上你的。」

是的，愛情往往衍生於一種情境，就像男孩遇到野玫瑰，但最後仍將面對人間的現實與殘酷。劇中人的感情往往是落寞的，勞馬受到妻子離別的創傷後無法再起、水蛙無能掙脫愛情的現實困境，最令人動容的，是明珠抱著大大在海邊用日文唱「給女兒」(a letter from my dad)。這暗示著，大大是明珠與日本人生的女兒，或許母女曾在日本居住，因為明珠遭遇感情上的創傷而回來台灣（水蛙在練團時看到明珠說妳回來了喔，跟別人介紹說這是我同學）。海的那一邊，是大大的父親嗎？而在日據時代能唸中學的小島友子，年老時還在老舊的四合院幫忙家務，孫女受創回恆春還必須委身飯店打掃，也就讓人不禁聯想，那七封情書的背後，的確是只有死亡才能獲得原諒的變故了。

到此，我們就能瞭解，為什麼魏德聖一定要跟投資人力爭，還要投入數百萬元把碼頭離別的實景做出來。因為，這就是他創作的原點。再一次引用魏德聖的話：

「最後的場面是整部電影的原點，是愛情遺憾的開始。一個八十歲的老人收到她初戀的情書，她頭腦裡浮現的難道不是那個青春年少的自己和鍾愛的情人…如果二十年後還有人記得《海角七號》這部電影，頭腦裡第一個浮現的畫面一定是，那個帶白帽的少女孤單地站在人潮蜂湧的碼頭，等著他的情人出現！」

我們可以想像，戴著純潔白帽的女孩抿著嘴唇、不敢置信遭遇情人老師的背叛，即將崩潰的片刻，純潔嗓音的「野玫瑰」響起，這一定是魏德聖魂牽縈繞的場景。「野玫瑰」訴說的必然是左右他一生的悲泣與感傷。為了商業市場，魏德聖壓抑著，只透過不能全部用華語吟唱的「野玫瑰」來表白。當你學會了哼唱「野玫瑰」，當你上網查詢「野玫瑰」的故事與意涵，或許，這會是你第二次進戲院看「海角七號」的理由。再看一次，海角七號讓你感動的悲情底醞。

後記：魏德聖在媒體訪談中曾提到，並不是科班出身的他，在學習電影時曾拼命研讀國外大師的藝術電影。有一次看黑澤明的電影看到睡著，最後卻被「野玫瑰」驚醒。

海角七號捲起的熱浪，或許真是太瘋狂了，但作為台灣國片復興的契機，我們需要這一點振奮。或許之後不久，當我們第三次、第四次、第五次看海角七號而在電影院裡交會時，可以一起低聲吟唱，跟著阿嘉、中孝介唱出華語、日語的野玫瑰，然後拍手、哭泣或者微笑。這已經不是魏德聖的海角七號。這是屬於我們的野玫瑰，我們的海角七號。

（結果，有強者來指出，那三段野玫瑰都是第一段重複唱了三次，囧～～～。不過，文章已經寫好一段時間了，我想也不用改了，讀者腦海裡自然會去調整吧！）